薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》

今天去欣賞了艾莉莎．薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》。

這是一場別出心裁的音樂會，她並不是單純演奏巴哈和當代作品，將音樂家的詮釋和理解與觀眾分享，引起共鳴、感動觀眾；而是以巴哈的第一號和第二號組曲做為主軸，有意挑選了好幾位當代音樂家的作品，然後將所有選曲全部打散、進行重組！邀請觀眾入場，就像開盲盒一樣，大家一起來體驗一下這些經過精心安排的不同作曲家、不同時期、不同風格、甚至是不同音樂語彙的作品，這樣所呈現出來的感受是什麼。也就是說，呈現給觀眾的其實是音樂家的完整一套藝術理念。

事實上，不只是在曲目的安排上很特殊，還有燈光、舞台設計、連音樂家的造型和妝容都精心設計過，所以，她帶給觀眾的是一種沉浸式的音樂體驗。今天台北場次演出的是碎片一和二。碎片一是驚奇（Wonder），碎片二是翻湧（Tumult）。中場休息的曲目解說，導聆講師特別說明了Tumult這個字是指外部環境的躁動或混亂，而不是指涉內在的心靈層面的。這個補充也挺關鍵的。

我的整體感覺是確實是很獨特的音樂體驗！甚至是藝術體驗，也不是只有音樂而已。燈光的變化也是有意義的。我有發現燈光顏色和巴哈的關係。至於巴哈的音樂和今天出現的其他音樂是否相襯托或相契合？我覺得就見仁見智了。就我而言，我不是不能接受現代音樂，但老實說今天每次巴哈的曲子一出現時，我還是覺得幸福多了！是因為它的規律性的美感？因為它的精確？總之就是覺得舒坦多了！雖然音樂家的造型，令我不是那麼自在--我的意思是，我知道製作團隊刻意要做出一些效果，包括像是直射觀眾席的強烈白光，製造出攻擊的效果，而粉紅色的燈光、昏黃的燈光，那些各自有不同的意涵。但是，看著神情投入的音樂家，我不由得就是想到倚天屠龍記裡面的周芷若，她正要使出九陰白骨爪！

然後舞台的設計，我其實有點「驚嚇」，我一直想到 Stonehenge, 而且還是《黛絲姑娘》裡面的Stonehenge......

所以，整場音樂會帶給我的感受是有點冷酷的。

就這樣，帶著翻湧的情緒離開了音樂廳。