今天去欣賞了艾莉莎．薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》。
這是一場別出心裁的音樂會，她並不是單純演奏巴哈和當代作品，將音樂家的詮釋和理解與觀眾分享，引起共鳴、感動觀眾；而是以巴哈的第一號和第二號組曲做為主軸，有意挑選了好幾位當代音樂家的作品，然後將所有選曲全部打散、進行重組！邀請觀眾入場，就像開盲盒一樣，大家一起來體驗，這些不同時期、不同風格、不同作曲家，甚至是不同音樂語彙的作品，經過「剪接」、「拼貼」之後，呈現出來、帶來的感受是什麼。也就是說，要傳達給觀眾的，其實是音樂家的完整藝術理念。
事實上，不只曲目的安排很特殊，燈光、舞台設計、連音樂家的造型和妝容也都是精心設計過的，所以，她帶給觀眾的是一種沉浸式的音樂體驗。今天台北場次演出的是碎片一和二。碎片一是驚奇（Wonder），碎片二是翻湧（Tumult）。中場休息的曲目解說，導聆講師特別說明了Tumult這個字是指外部環境的躁動或混亂，而不是指涉內在的心靈層面的。這個補充也挺關鍵的。
我的整體感覺是，確實是很獨特的音樂體驗！也是完整的藝術體驗。不是只有音樂而已。燈光的變化也是有意義的。我有留意到燈光顏色和巴哈的關係。至於巴哈的音樂，和今天出場的其他音樂是否互相襯托，或互相契合？我覺得就見仁見智了。就我而言，我自己不是不能接受現代音樂的，但老實說今天每次巴哈的曲子一出現時，我還是覺得幸福多了！是因為它的規律性的美感？因為它的精確？總之，就是覺得舒坦多了！雖然音樂家的造型，令我不是那麼自在--我的意思是，我知道製作團隊刻意要做出一些效果，包括像是直射觀眾席的強烈白光，製造出攻擊的效果，而粉紅色的燈光、橘黃的燈光，那些各自有不同的意涵。但是，看著投入演出的音樂家，臉上的表情隨著音樂情緒變化，時而陶醉，時而肅穆凜然，甚至面露殺氣時，我不由得想到倚天屠龍記裡面的周芷若，她正要使出九陰白骨爪！
然後舞台的設計，一開場的時候，我其實是有點「驚嚇」，我一直想到「巨石陣」，而且還是《黛絲姑娘》裡面的「巨石陣」⋯⋯
所以，整場音樂會帶給我的感受是有點冷酷的。
就這樣，帶著翻湧的情緒離開了音樂廳。
對了，想看看這場演出的舞台、燈光與影像，可以參考 FRAGMENTS 官網。
